Soy un gran admirador de Vincent Peters, desde hace muchísimo tiempo. Fotógrafo y cineasta que nació en Alemania en 1969. Tal vez ame y me deje influenciar por su obra tanto o más que la del maestro Peter Lindbergh, aunque no logro decidirlo por más que trato de emular o al menos lo intento, su carácter y sensibilidad en mis imágenes.
©Vincent Peters
"Nunca cambié mi cámara desde que tenía 17 años. Tengo un formato medio Mamiya RZ67. Siempre disparo en película, ¿sabes? Tengo algunos clientes que dicen "no disparas digitalmente, no trabajamos contigo" y estoy bien, no hay problema. Pero no me gusta lo digital. Creo que todo el proceso hizo mucho daño a la industria y no hay un solo fotógrafo con el que hable que no esté de acuerdo con eso. La técnica define el arte así que... Si hay un arte digital, no es mi arte. Creo que define la expresión. Lo digital no es solo un proceso de captura de imágenes. Lo digital es un concepto diferente. El disparo es diferente. Tu relación con el modelo es diferente. De todos modos, apenas sé cómo leer un correo electrónico."
Algo que amo de este fotografo es que dispara principalmente en blanco y negro, y tiene una habilidad para manejar la luz realmente sorprendente en todas sus imágenes. En mis intentos para descubrir su flujo de trabajo, una vez leí que usa un filtro de difusión en su cámara para hacer que las fuentes de luz se expandan de una manera suave y gentil por lo largo y ancho del frame. Su estilo de iluminación en general parece usar muchas luces pequeñas y duras (continuas) cerca del sujeto, por lo que terminas con una caída rápida de claro a oscuro sobre el modelo.
©Vincent Peters
©Vincent Peters
Vincent se mudó a Nueva York en 1989 y encontró trabajo como asistente de fotógrafo. Poco después, Vincent decidió perseguir su propia visión creativa. Su trabajo se apartó del camino de la fotografía comercial y se centró en la fotografía como bellas artes. El cuerpo de trabajo resultante se exhibió ampliamente en toda Europa y se publicó en numerosas carteras en publicaciones periódicas de bellas artes. En 1990, Vincent Peters se volvió a dedicar al mundo de la moda y la fotografía de celebridades. Desde allí tiene su base entre París y Nueva York.
La obra de Vincent realmente tiene un aspecto excepcional y una especie de sensación clásica en sus tomas. Recientemente leí una entrevista de él, donde dijo que puedes rastrear todas sus influencias de iluminación hasta llegar a la película "The Bicycle Thieves" de 1948.
Personalmente he visto esa película, y definitivamente puedes ver la influencia en el trabajo de Vincent, siendo muchas escenas evocadoras de algunas de sus fotografías más icónicas de Peters. Puedes echar un vistazo a esta galería de google para ver a qué me refiero.
"A veces le haces fotos a una actriz y piensas "genial, va a ser fácil" y comienzas a disparar y simplemente no funciona y sabes que no será fácil. A veces es diferente, realmente lo están haciendo, como Charlize Theron: fue una maldita pesadilla hasta que estuvo en el estudio y luego es una persona completamente diferente. Eso es porque están tan protegidos por los publicistas que hasta que entras en el estudio, no lo sabes. ¡Es como la apertura de una tienda! No lo juzgas por la línea de afuera, ¡tienes que entrar! Leatitia Casta es muy agradable de disparar porque nunca quiere ser la niña bonita. Ella está realmente involucrada en el proceso y eso es realmente útil."
©Vincent Peters
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