La fotografía de surf es una amante dura, que exige el dominio de la técnica fotográfica y el entorno acuático en un campo competitivo, muy competitivo y generalmente independiente. Pocos llegan a la cima, y muchos menos llegaron a esa cumbre en los días de la fotografía analógica y han logrado permanecer allí durante la revolución digital. Pero Jorge Hunt es miembro de ese exclusivo club de fotógrafos analógicos de surf, capaz de presionar el botón del obturador y capturar imágenes increíblemente bellas de surf. De una magnitud dificilmente alcanzable en los días de la fotografía digital donde prima más el rendimiento económico que la expresion artistica. Y Mr Hunt es eso, un artesano que va a su bola, creando piezas de arte dignas de ampliaciones enormes en cualquier sala de exposiciones de prestigio.
He sido un gran fanático no solo de las imágenes de Jorge desde el principio de su carrera, ya que ademas es un músico increíble con muchas horas de vuelo con su guitarra dando conciertos por toda España.
Jorge es capaz de detener el desplazamiento sobre las olas. Quizas el gran secreto de su obra sea que es a día de hoy uno de los mejores loggers que viajan por toda la costa española y de Estados Unidos, y entiende muy bien de que va todo este asunto.
Y aprender más sobre la persona que está detrás de las imágenes, lo que lo motiva y lo impulsa a elegir una vida de despertarse temprano en frias mañanas de invierno y entrar en el océano para fotografiar olas, solo mejora aún más la experiencia de ver un trabajo de una calidad tan grande.
Jorge Hunt. Secret Spot.
©Kike Martín instagram.com/wooden_film/
Entonces, ¿quién mejor para sentarse y hablar sobre la vida como fotógrafo de surf y la democratización de la fotografía de surf como resultado de la tecnología digital?
H.B. Definitivamente tienes un estilo distinto en la forma en que capturas el océano. Se percibe como una expresión próxima a las Bellas Artes (lo que sea que significan las bellas artes en estos días. Jaja). ¿Tienes una idea de dónde vino esta visión y ha sido algo que ha evolucionado desde que comenzaste a disparar?
J.H. Sinceramente, no sé de donde viene, me inspiran mucho los fotógrafos como Ryan Tatar, John Hook, Thomas Campbell y procuro buscar angulos diferentes, composiciones que no se suelen ver en fotografías de surf, no es por intentar ser diferente es porque me canso muy rápido de repetir las cosas. Pero sobre todo intento capturar momentos que a mi me emocionan o me transportan a esos momentos que me parecieron especiales o mágicos. Creo que elijo muy bien los momentos para sacar fotos. Solo saco cuando hay buena luz y cuando veo gente en el agua que tiene flow, estilo y que me transmiten.
Siempre me fascinó la fotografía en One California Day de Jason Baffa, Endless Summer de Bruce Brown y como no, de Leroy Grannis y quizá, por ahí es de dónde me vino las ganas de sacar fotos de surf. Todo empezó con una Nikonos ii (que aún sigo usando)
Jorge Hunt. Secret Spot.
©Kike Martín instagram.com/wooden_film/
H.B. ¿Cómo empezaste en fotografía? ¿Qué edad tenías cuando comenzaste?
J.H. Pues mi padre me dió su Canon AE1 35mm cuando tuve 16 años. Esa cámara tan sencilla y facil de usar, la compraron cuando nací yo, con lo cual, me parece mas mágica aún. Me gustaba sacar fotos en conciertos, con flash, exposiciónes largas y en blanco y negro captando el movimiento del artista, la intensidad del directo, la emoción. Me gustaba (y me gusta) ir a conciertos underground y sacar fotos a grupos. Luego también me gusta sacar fotos de street, viajes, etc.
H.B. ¿Pueblo natal?
J.H. Torrelavega (Cantabria, España) aunque yo me considero de Hinojedo nin (risas)
H.B. ¿La fotografía de surf siempre fue el plan o lo que primero te hizo tomar una cámara?
J.H. No fué, ni es el plan. Simplemente me parece algo tan fotogénico. Estar en el mar es algo muy especial, la luz, la harmonia combinado con mi pasión por ese estilo de vida. Lo primero que me hizo coger una cámara fué la música. Los conciertos. La escena punk, indie...
H.B. ¿Hay alguna forma de definir qué hace una gran fotografía de surf?
J.H. Desde mi punto de vista, que transmita todas las buenas sensaciones que todo surfista experimenta durante esos momentos tan especiales en el agua (o fuera). Desde un reflejo precioso, la forma de la ola como si fuera hecha por una maquina, desenfoques, momentos de felicidad, captar una situación que tienes grabada en tu memoria y encima consigues plasmarla en una instantanea. No es facil definir lo que a mi me parece que pueda ser una gran fotografía. Al final tiene que transmitir emoción, nostalgia y armonía.
Para mi, la luz es la clave junto con una buena medición, un buen carrete y una composición interesante. Yo suelo seguir “la regla de tercios” a la hora de componer. No es nada original, ni mucho menos, pero me gusta mucho a mi.
H.B. ¿Tienes un lugar favorito para hacer fotos?
J.H. San vicente de la Barquera es mi preferido. Creo que no hace falta explicar el por qué. No solo por la belleza y la mágia de ese lugar si no por lo cómodo que es dejar una tabla en la arena y combinar entre entrar a surfear y sacar fotos.
Pero fuera de España me parece muy especial San Onofre (Orange County, California). Estás todo el rato hablando con gente, delante tuyo puede pasar Skip Frye o O Tyler Warren o un paisano que te cuenta batallas en los años 60 con Miki Dora. Es un lugar fascinante, una burbuja en el tiempo.
H.B. ¿Con qué equipo comenzaste a disparar cuando decidiste hacer la transición a la fotografía de surf?
J.H. Disparo con Nikonos II (en el agua) con Canon EOS 1V (en el agua y lifestyle) y recientemente he comprado una Nikon FM2. Esta ultima me ha gustado mucho la verdad. Me gustan todas! Encima cámaras muy económicas. Joseba Larri de Portugalete me hizo una carcasa custom para mi Canon EOS 1V y la verdad es que estoy encantado. Eso si, no te imaginas lo que pesa la carcasa y la cámara (pero flota!). Luego, también es cierto que ultimamente estoy disparando también con mi Sony a7iii dentro del agua. Me gusta mucho esta cámara pero llevo fatal lo de editar, no se me da nada bien.
H.B. ¿Con qué frecuencia estás disparando? ¿Estás buscando condiciones específicas cuando sabes que hay olas o hay algún elemento de ir de todos modos para ver qué sucede?
J.H. Disparo muy poco. Para que te hagas una idea. Mando a revelar 2-3 carretes cada 3-4 meses. Saco muy pocas fotos. Me lo pienso muy mucho a la hora de disparar.
H.B. Mencionaste en algo que leí que la fotografía ha ayudado a mejorar tu forma de surfear y viceversa. ¿Puedes ampliar esto un poco? ya que es realmente interesante.
J.H. Si, cuando sacas fotos, te fijas mucho en la manera de surfear de la gente. Siempre intentas repetir algo que has visto que te ha gustado, aprendes mucho y acabas entendiendo muchas cosas siemplemente fijandote en los demás. Nunca he sido partidario de ir a clases, prefiero ser autodidacta, como con la fotógrafia y la música. Hago muchas cosas mal pero para mi lo importante es disfrutar viendo a los demás surfear y aprender de lo que veo. No sé si tiene sentido lo que digo, pero bueno.
H.B. ¿Es la fotografía tu trabajo a tiempo completo, o si no es, ese es el objetivo? ¿Cómo sería la carrera fotográfica ideal para ti?
J.H. La fotografía es un hobby, una de mis pasiones (como la música y el surf). Mi objetivo no es dedicarme a la fotografía, mi objetivo es poder sacar ratos para seguir sacando fotos y surfear. No pretendo nada mas que eso y de seguir aprendiendo. Me daría miedo dedicarme a algo que me apasiona tanto, miedo a cogerlo mania, aborrecerlo. No podría. Ahora bien, lo perfecto sería que pudiera pagarme viajes, ir a sitios interesantes, aventura... pero sin ningún tipo de presión y que nadie me diga como lo tengo que hacer jajaja. De vez en cuando me llaman para grabar festivales de Surf, como el Gliding Barnacles en Portugal y el Ferrolog en Galicia.
H.B. Me imagino que tienes una tonelada de excelentes imágenes cuando vienes de una buena sesión. ¿Cuáles son los elementos necesarios para que una imagen sea elegida para ser publicada en tus redes sociales?
J.H. Buena pregunta Hector. No lo se, sinceramente. Lo que para mi puede ser una cosa, para otro puede que no sea importante. Simplemente veo la foto y se si me transmite algo especial o no. Por la luz, el momento, mi recuerdo de aquella instantanea....
H.B. Si te dieran un billete de avión abierto alrededor del mundo mañana, ¿Que tres olas irías a fotografiar?
J.H. Noosa, Scorpion Bay y Rincon...
H.B. Conociéndote artísticamente como te conozco tengo mucha curiosidad por saber a que 3 loggers te gustaría fotografiar en alguna de esas tres olas.
J.H. Mitch Surman (Noosa) Trevor Gordon (Rincon) y En Scorpion Bay a JJ Wessel . Y si puedo añadir a otro, sería Jimmy Gamboa y Joel Tudor en Malibu.
H.B. ¿Algún consejo de despedida para los aspirantes a fotógrafos de surf y olas?
J.H. Que mal se me da esto. Mmmmm... al final, hay que hacer lo que a uno le guste, sin normas, ni teorias, ni nada. Lo que a cada uno se salga. Es mi opinión. Al final, hay que disfrutar de cada momento y tener ilusión.
all images ©jorgehunt