Jim Lee ha trabajado en la industria de la moda durante más de 50 años. Originalmente fue apodado "el niño salvaje original de la fotografía de moda". En esta entrevista para la revista London Live, recuerda sus experiencias como artista de carrera, al dar una idea de sus narraciones cinematográficas, composiciones asimétricas y colores vivos, ayudó a marcar el comienzo de una era de libertad expresiva para la fotografía de moda.
Willy Midget 2, 1968, impresa en 2016 © Galería Holden Luntz
Si pensamos en los fotógrafos de moda británicos en las décadas de 1960 y 1970 y los nombres obvios que me vienen a la mente: David Bailey, Terence Donovan, Patrick Lichfield. Hubo un tiempo en que Jim Lee podría haber sido incluido en esta lista de imprescindibles.
Aclamado como la respuesta de Gran Bretaña a Guy Bourdin, Lee aplicó provocativamente una elegancia radical a las modas más célebres de la época: los vestidos de Ossie Clark, los bolsos de Jaeger y las chicas de Biba, empujándolos hacia paisajes inquietantes y políticos llenos de guerra y terror: modelos aferrados ametralladoras en lugar de bolsos de mano, fueron acunadas en los brazos de los soldados en campos llenos de humo, o capturadas caminando libres de accidentes de avión, ilesas y bellamente vestidas.
'Baader Meinhoff', 1969, fotografiado para Jaeger © Jim Lee
“Abracé el marco de la cámara casi como si fuera un lienzo en blanco, sabiendo que en este espacio, podría crear y encontrar un equivalente visual para cualquier cosa que se me ocurriera.No importaba eso;Como fotógrafo, no pude tomar imágenes en movimiento.Construiría mis imágenes fijas dinámicamente ".
Los nadadores, Roma, 1976, impreso más tarde, fotografía en color tipo C
© Galería Holden Luntz
Ossie Clark, Avión © Jim Lee
Desayuno Bjorn Borg © Jim Lee
Nacido en 1945, los padres de Lee trabajaban para el servicio de inteligencia militar británico (MI5) y sin que él lo supiera; él era un descendiente de la familia real. En un ambiente de secreto y privilegio, Jim Lee buscaría una vida de juerga y aventura. Lee se mudó a Australia, encantado por el estilo de vida resistente de Outback, y mientras se convirtió en un fotógrafo autodidacta, desarrolló negativos para un fotógrafo local a cambio de vivienda. Lee se haría un nombre fotografiando estrellas de rock como The Beatles y los Rolling Stones y eventualmente regresaría a Inglaterra y comenzaría una incursión en la fotografía de moda. Trabajando con la joven y creciente editora de Vogue, Anna Wintour, Lee ganó reconocimiento como fotógrafo en la era de finales de los años sesenta "Swinging Sixties" de Londres. Lee filmaría un largometraje con Alan Bates, colabora con diseñadores influyentes como Yves Saint Laurent y Gianni Versace, y dirige más de 200 anuncios importantes. Él ahora está representado por la Galería Holden Luntz.
Loli, zapatos rojos, fotografía en color tipo C, ejecutada en 2010, impresa tarde
© Galería Holden Luntz
Beachy Head, Fotografía de gelatina de plata, ejecutada en 1969, impresión más tarde
© Galería Holden Luntz
Sombrero, 1978, Impreso más tarde, Fotografía en color tipo C © Galería Holden Luntz
Boxeo, NY Win 1977, Impreso más tarde, Fotografía en color tipo C © Galería Holden Luntz
Flesh, 2005, Impreso en 2015, Fotografía de gelatina de plata © Galería Holden Luntz