Supo convertir el misterio y la decadencia en pura poesía. Con su cámara Pentax, Deborah Turbeville (1932-2013) hizo de la fotografía un vehículo más para entender el romanticismo a la manera en la que se hacía antaño, explorando la belleza a través de la melancolía. Ese enfoque único hizo que la norteamericana se convirtiese en uno de los mayores referentes de la imagen de moda en el s. XX.
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Asser Levy Bathhouse, de la serie ‘Bathhouse’, Nueva York, (1975).
Deborah Turbeville/MUUS Collection.
Antes de emprender una carrera en fotografía, Turbeville trabajó como editora de moda en cabeceras como Mademoiselle, una etapa que también influiría en su forma de hacer fotos. “En lugar de centrarse en la moda como producto, a menudo la incorporaba de manera única en sus imágenes. No mostraba solo ropa y accesorios”, piensa Efraín Bernal. Así estuvo trabajando durante décadas para revistas como Vogue y firmas como Ralph Lauren o Valentino, cuya campaña inmortalizó en 2012.
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Untitled (Nudes), de la serie ‘Pigalle’, Paris (1982).Deborah Turbeville/MUUS Collection.
Su trabajo tiene un sello inconfundible que sigue teniendo su impronta en las generaciones de fotógrafos posteriores. No imitaba a nadie. Creó su propio mundo, algo muy inspirador para los fotógrafos más jóvenes, mencionando también ese rasgo tan actual de Turbeville de hacer collages. Mucha gente vuelve a los archivos de imágenes existentes. En el mundo del arte no es tan importante producir nuevas imágenes, sino trabajar y crear obras a partir de imágenes que ya existen. Ella lo hizo con su propio archivo, desde una perspectiva, a mi juicio, de lo más contemporánea.
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Paris, de la serie ‘Women in furs’, París, Francia (1984).Deborah Turbeville/MUUS Collection.
La importantísima fotógrafa de moda crea en sus obras una atmósfera de “neoclasicismo embrujado” en esta imagen tomada cerca de París en los años 80.
Las fotografías de Deborah Turbeville aparecieron por primera vez en Vogue en 1975, cuando ya tenía 42 años. Su estilo singular e íntimo (se observó que sus modelos siempre parecían “encerradas en su soledad”, ajenas a la cámara) fue posteriormente un elemento fijo en las revistas de moda. hasta su muerte en 2013.
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Château Raray, Francia (1985)
Château Raray, Francia (1985).MUUS CollectionDeborah Turbeville/MUUS Collection.
Esta es sin duda una de mis fotografías favoritas. Un imagen de 1985 que muestra a las modelos Anh Duong y Marie-Sophie vistiendo la ropa de Emanuel Ungaro, pero eso no explica ni la mitad. Turbeville, característicamente, parece haber topado por casualidad con una escena de decadencia increíblemente polvorienta. Sus dos figuras de otro mundo mantienen una relación onírica entre sí. Marie-Sophie está sentada mirando al pasado como un desnudo de Ingres, mientras Duong mira vidriosamente hacia adelante, aparentemente contemplando visiones, con el brazo colgando sobre el borde de la silla amortajada, en un fláccido homenaje a La muerte de Marat de Jacques Louis-David.
Turbeville, que era estadounidense, se sintió atraída por la Europa del antiguo régimen. Tres años antes le habían concedido permiso para crear un retrato fotográfico del palacio de Versalles, y sus cuadros arquitectónicos habitaban en mármol descuidado en patios vacíos. Ese estado de ánimo de esplendor perdido influyó en gran parte de su trabajo; a ella le gustaba decir que siempre “quiso escuchar el tictac de un reloj” en sus fotografías. Un nuevo libro que examina sus aventuras en el collage de fotografías, que incluye esta imagen, revela su “neoclasicismo embrujado” y su don para hacer narrativas evocadoras de imágenes individuales. Observadas en conjunto, sus fotografías encuentran un lenguaje para los anhelos a los que aspira toda la imaginería de la moda: fotogramas de la vida cotidiana.
Al hablar de su estilo, Turbeville a veces hacía referencia al impacto del cine temprano y de la Nouvelle Vague en sus ideas para las escenas. Esta imagen fue un homenaje literal a esa influencia. La fotografía fue tomada en el Chateau de Raray, a 30 km al norte de París, que había sido el escenario con poca luz para la reinvención de Jean Cocteau de 1946 de La Bella y la Bestia.
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‘Untitled’ (Valentino, 2011).Deborah Turbeville/MUUS Collection.
Comme des Garçons 1980. Deborah Turbeville/MUUS Collection.
Postura de estudio, 1980. Deborah Turbeville/MUUS Collection.
Sin título. De la serie L'Ecole des Beaus Arts; París. Deborah Turbeville/MUUS Collection.
Deborah Turbeville/MUUS Collection.
Deborah Turbeville/MUUS Collection.
Deborah Turbeville/MUUS Collection.
Deborah Turbeville/MUUS Collection.
Retrato de Turbeville, posiblemente a inicios de los años ochenta, con el mismo tratamiento destructor que aplicaba a sus imágenes. Deborah Turbeville/MUUS Collection.
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