Al explorar el trabajo de Saul Leiter y aprender sobre sus pensamientos sobre la fotografía, un aspecto que destaca es que este fue el trabajo de un hombre que disfrutaba de la fotografía por el bien de la fotografía. Puedes sentirlo en su trabajo, un disfrute tranquilo para la belleza oculta del mundo.
© Saul Leiter, NY-1950's
Esto es a la vez inspirador y relajante. Mirando a través de su trabajo, eliminando todas las distracciones, puede sentir el medio en estado puro.
La fotografía parecía ser un escape para Leiter. Nacido en Pittsburgh en 1923, su padre era un conocido rabino y estudioso talmúdico, y Leiter fue alentado a convertirse también en rabino. Dejó la escuela de teología y a los 23 años se mudó a Nueva York para dedicarse a la pintura.
Leiter fue presentado a la fotografía por el pintor expresionista, Richard Pousette-Dart, y aunque comenzó en blanco y negro, en la década de 1950 comenzó a experimentar con la fotografía en color en el momento en que el medio estaba en sus primeras etapas. Sin entrenamiento formal, comenzó a explorar las calles de Nueva York.
El trabajo de Leiter fue descubierto por Edward Steichen, quien lo incluyó en dos exposiciones del MoMA en la década de 1950. Sin embargo, después de eso, el trabajo de Leiter desapareció de la vista. Mientras se convirtió en un exitoso fotógrafo de moda, continuó explorando las calles de Nueva York, imprimiendo algunas de sus fotografías en blanco y negro, pero colocando sus diapositivas de color en cajas.
Mientras trabajaba con una variedad de lentes, Leiter era conocido por usar a menudo una perspectiva de telefoto, y particularmente una lente de 150 mm. Esta no es una distancia focal que usan muchos fotógrafos callejeros, pero la usó para crear una vista comprimida que hizo que su trabajo se sintiera pictórico.
“Leiter fue tal vez el más interesante de los fotografos colores de los cincuenta en su uso de la forma. La emoción primordial en su trabajo es la quietud, la ternura y la gracia que está en desacuerdo con la locura de la vida callejera de Nueva York ".
-The New York Post
Leiter utilizó muchas otras estrategias para mejorar la apariencia pictórica, como disparar bajo la lluvia y la nieve, fotografiar a través de ventanas, incluidos los reflejos y combinar muchos elementos a diferentes profundidades, a menudo resaltando colores intensos en elementos de primer plano fuera de foco. Leiter incluso compraba una película de color caducada, que permitiría cambios de color sorpresa.
© Saul Leiter 1960s
Tormenta de nieve. © Saul Leiter 1960s
Carteros.© Saul Leiter 1952
No fue sino hasta la década de 1990 que Leiter comenzó a mirar hacia atrás a través de su trabajo en color y comenzó a hacer impresiones, y en 2006 con la ayuda del historiador Martin Harrison y la Galería Howard Greenberg, lanzaron Saul Leiter: Early Color con libros Steidl en Alemania. El libro se convirtió en una sensación inmediata y puso al fotógrafo en el centro de atención, algo que previamente había evitado. En 2012, se lanzó un documental In No Great Hurry - 13 Lessons in Life with Saul Leiter.
Leiter falleció en 2013.
© Saul Leiter. Nueva York 1950's.
© Saul Leiter. Nueva York 1950's.
© Saul Leiter. Nueva York 1960's.
“La perfección no es algo que admiro. Un toque de confusión es un ingrediente deseable ".
- Saul Leiter
© Saul Leiter. Lanesville 1959 Jean Shrimpton by Saul-Leiter-1966
© Saul Leiter. Harper's Bazar 1960.
© Saul Leiter. Nueva York 1950's.
© Saul Leiter. Nueva York 1950's.
© Saul Leiter. Nueva York 1950's.
© Saul Leiter. Nueva York 1960's.
© Saul Leiter. Nueva York 1950's.
© Saul Leiter. Nueva York 1950's.
© Saul Leiter. Nueva York 1950's.
© Saul Leiter. Harlem 1960
© Saul Leiter. Harlem 1960