Héctor Barrero
- 25 mar 2020
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El fotógrafo de moda Horst P. Horst

Horst Paul Albert Bohrmann, quien eligió ser conocido como Horst P. Horst, nació el 14 de agosto de 1906 en Weiβenfels-an-der-Saale, Alemania. Después de un encuentro con el bailarín Evan Weidemann durante sus años de adolescencia, Horst encontró interés en el arte de vanguardia. Después de estudiar en Hamburgo a fines de la década de 1920, pronto se mudó a París y fue enseñado por el arquitecto Le Corbusier. Durante su tiempo en París, Horst se hizo cercano con el fotógrafo de Vogue, el barón George Hoyningen-Huene; Horst se convirtió en su amante y asistente fotográfico, y pronto sus intereses cambiaron de la arquitectura a la fotografía.

Horst dirigiendo una sesión de moda con Lisa Fonssagrives (1949).

Las primeras imágenes de Horst aparecieron en la edición de diciembre de 1931 de French Vogue. Era un anuncio de página completa que mostraba a una modelo en terciopelo negro que sostenía una botella de perfume Klytia en una mano mientras levantaba con elegancia la otra. El verdadero avance de Horst como fotógrafo de moda se produjo en 1932; Horst tuvo su primera exposición en La Plume D'Or en París, y British Vogue imprimió tres estudios de moda y un retrato de página completa de la hija de Sir James Dunn, mecenas del arte y partidario del surrealismo en la edición de marzo de 1932.

En Nueva York, 1937 Horst conoció a Coco Chanel; Luego fotografió sus creaciones durante más de tres décadas. En este momento también se encontró fotografiando una sucesión de personalidades conocidas, la primera de dos series de celebridades, incluidas Elsa Schiaparelli, Bette Davis, Noël Coward, Lisa Fonssagrives, Cole Porter y el duque y la duquesa de Windsor junto con otras. Estos retratos ocasionalmente carecen de la perfección formal de su trabajo de moda, pero representan con éxito la vivacidad desesperada que marcó el tiempo entre las guerras.

©Horst P. Horst, retrato de Coco Chanel (1937)

Horst colocaría sus modelos bajo luces artificiales, contra fondos lisos o geométricos, con una precisión fastidiosa. Esto evolucionó a un enfoque más ornamental, que lo separó de los otros fotógrafos principales de Vogue de la década de 1930, Edward Steichen y Cecil Beaton, y finalmente se convirtió en su estilo inconfundible. La disposición de los muebles, telas e iluminación dentro de sus composiciones crea siluetas atmosféricas, dando lugar a un ambiente enigmático.

El 7 de diciembre de 1941 se declaró la guerra entre Estados Unidos y Alemania. Horst solicitó la ciudadanía estadounidense y fue llamado al servicio, aunque no se inscribió oficialmente hasta julio de 1943. Se convirtió en un fotógrafo del Ejército, que entre otros temas involucraba tomar fotografías de El presidente de los Estados Unidos, Harry S. Truman.

El tiempo de Horst en Europa durante la década de 1950 produjo un trabajo con características interesantes al aire libre; Esto podría atribuirse a la libertad que encontró lejos de las interferencias de las oficinas de Vogue. 1961 vio el nombramiento de Diana Vreeland como editora de Vogue. Esto resultó ventajoso para Horst, pronto vio que se le presentaban tareas de alto perfil y produjo algunos de sus trabajos más dinámicos. En febrero de 1980, una serie de obras de Horst se mostraron en la revista Life; Este se convirtió en el tema más popular ese año. Esta plataforma condujo a la publicación del libro Return Engagement: Faces to Remember - Then and Now (1984) y una relación fortalecida con el editor y coautor de Life James Watters. La carrera de Horst se consolidó en la historia en 1990 cuando el músico pop Madonna recreó el Las imágenes más icónicas de la fotógrafa en su video musical Vogue, dirigido por David Fincher.

Más recientemente, las fotografías de Horst fueron objeto de una exposición individual en el Victoria & Albert Museum en 2015.

Horst murió en 1999 a los 93 años, mientras estaba en su casa en Palm Beach Gardens, Florida, EE. UU.