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  • Héctor Barrero

Daido Moriyama. Diarística melancolia urbana.

Hay pocos maestros de la fotografía tan evocadores para mí como Daido Moriyama, uno de los fotógrafos japoneses vivos más venerados y una inspiración para generaciones en todo el mundo. El trabajo de Daido Moriyama está saturado con la belleza melancólica de la vida en su forma más ordinaria. Su fotografía callejera ocupa un espacio único entre lo ilusorio y lo real; sus imágenes son desorientadoras, casi perturbadoras, comunicando a un nivel subliminal la naturaleza disyuntiva de la experiencia urbana contemporánea.

Daido Moriyama, EROS, de la serie Provoke 2, 1969


Nacido cerca de Osaka en 1938, Moriyama creció en un Japón de posguerra que estaba pasando por una reconstrucción completa y resurgiendo gradualmente de la devastación de la guerra. Moriyama fue testigo de los cambios dramáticos que tuvieron lugar en un país fuertemente condicionado por la ocupación estadounidense, representando a través de su fotografía las realidades en conflicto del Japón tradicional y los valores, costumbres y mitos importados de Estados Unidos.


A través de su exploración de temas de autoexpresión, la desfiguración de los paisajes urbanos, el erotismo y las tradiciones japonesas que se desvanecen, Moriyama es el fotógrafo que mejor interpretó la modernización acelerada, el choque de lo antiguo y lo nuevo, sus consecuencias, sus bajas.


Una de las principales influencias de Daido Moriyama fue el trabajo del fotógrafo estadounidense William Klein. Entre 1956 y 1960, Klein publicó cuatro libros de fotografía, cada uno dedicado a la vida callejera de una capital internacional: Nueva York (1956), Roma (1959), Moscú (1960) y Tokio (1960). Las escenas callejeras capturadas en las fotografías de Klein, en particular las de Nueva York, un libro que resultó ser muy influyente, inspiraron a Moriyama a salir y tomar más y más fotografías: "Me conmovió y me provocó tanto el libro de Klein que pasé todo mi tiempo en las calles de Shinjuku (uno de los distritos de Tokio), mezclándome con el ruido y la multitud, sin hacer nada más que hacer clic, con abandono, en el obturador de la cámara.'


Mientras que las imágenes de Klein son enérgicas y todo sobre la diversión, los primeros trabajos de Moriyama representan la vida más baja de Tokio, y tienen un sentimiento misterioso, arenoso y, a veces, erótico. Su primer libro de fotografía, "Japan: A Photo Theatre", presentaba una serie de imágenes tomadas por Moriyama, en 1968, en los lugares de entretenimiento más infames de Tokio, clubes nocturnos donde artistas, prostitutas y mafiosos yakuza se juntaban a causa del sexo y el alcohol. Una vez más, el título marca la pauta: las calles del floreciente Tokio son, a los ojos omnívoros de Daido Moriyama, un teatro vivo, sin escenarios, listo para ser fotografiado en cada esquina.

La fotografía callejera de Daido Moriyama es mejor conocida por sus imágenes en blanco y negro de confrontación que desafiaron las rígidas formalidades artísticas de la escena fotográfica japonesa en ese momento. Inventó un nuevo lenguaje visual, rechazando la búsqueda de la precisión técnica en favor de imágenes granulosas, borrosas y de alto contraste, producidas por una cámara compacta.


La fotografía callejera de Moriyama es arenosa, a menudo desenfocada, vertiginosamente inclinada o invasivamente recortada: estas imágenes en blanco y negro son estudios de patrones, luces, sombras y formas. El resultado es deconstruido e hipnótico, intrigante y seductor. Desorientador, casi inquietante. Pero en esta neblina intensamente personal, la imagen se vuelve más poderosa, comunicándose en un plano totalmente subliminal con el espectador, capturando la esencia de la experiencia diarística de deambular por las calles de la ciudad.

“La ciudad lo tiene todo: comedia, tragedia, elogio, erotismo”, ha comentado en una ocasión en una entrevista. “Es el escenario ideal, el lugar donde se entrelazan los deseos de las personas. Ha permanecido y seguirá siendo siempre mi elemento natural”.


Daido Moriyama tiene una autoproclamada adicción a la vida urbana. En sus últimos años, su obra aún comparte la misma inclinación por registrar su entorno que sus primeros cuadros. En su fascinación por las ciudades (y Tokio en particular), la cámara de Moriyama captura la belleza melancólica de la vida cotidiana en su forma más ordinaria. Una visión dura, aunque afectuosa, de la vida de la ciudad: su caos hipnótico, los personajes inusuales del bizarro submundo de la vida callejera japonesa, todo mezclado con un sentido teatral y erótico.


El trabajo de Moriyama es el epítome de wabi-sabi, la estética japonesa de encontrar la belleza en la imperfección. Su cámara y su imprenta (él mismo hace todas sus copias) son voraces, hambrientas todo el tiempo. Se enfoca en lo perdido y descartado, con la intención de buscar belleza y significado en cada trozo de realidad que el sol revela ante sus ojos, encontrando ecos de vida donde nadie más se ha preocupado de mirar.





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