• Héctor Barrero

Cosas que deberías saber sobre Cecil Beaton

"Sea atrevido, sea diferente, sea poco práctico, sea cualquier cosa que afirme la integridad de propósito y la visión imaginativa contra las criaturas del lugar común". Estas son las palabras enfáticas de Cecil Beaton , el esteta en busca de placer cuyo sentido verdaderamente incisivo de los gustos contemporáneos llevó a una elaborada cartera creativa que atravesaba la fotografía de moda y retratos, vestuario y escenografía, pintura, ilustración, diseño de interiores y abundantes libros. así como su fascinante documentación de la Segunda Guerra Mundial. escuela | fotografía | curso | iniciación | iluminación | santander | cantabria

Elizabeth Taylor, 1954


Nacido en Hampstead, Londres, en 1904 en el seno de una acaudalada familia eduardiana, su hambre de fantasía, belleza y fama lo impulsaría a los escalones de la sociedad británica hasta Hollywood y más allá.


Beaton fue contratado por Condé Nast cuando tenía poco más de veinte años y relató la edad de oro de la moda con su cámara de 8 x 10 pulgadas para las páginas brillantes de Vogue y Vanity Fair , con imágenes de íconos del siglo XX, desde Marlene Dietrich hasta Pablo Picasso, Coco Chanel, Sergei Diaghilev, Lucian Freud, Albert Camus, Marilyn Monroe y Grace Kelly, entre muchos otros. El libro Love, Cecil: A Journey with Cecil Beaton, escrito por Lisa Immordino Vreeland, examina la apasionante vida del experto en todo, profundizando en su obra fotográfica, diarios y libros ilustrados para presentar una red resplandeciente de colaboraciones artísticas, encuentros de moda y obsesiones románticas. Partiendo principalmente de este suntuoso libro de 256 páginas, descubriremos diez cosas que quizás no sepas sobre el prolífico, pero angustiado en privado, Cecil Beaton.

Marilyn Monroe, 1956

Marilyn Monroe, 1956

Coco Channel


Un completo extraño.


Desde muy pequeño Beaton se sintió un inadaptado, incomprendido incluso por sus padres: “no entendían lo que era, lo que anhelaba”, escribió. Afortunadamente, descubrió una familia sustituta en Bright Young Things, un grupo bohemio de socialites y aristócratas de Londres. Beaton, que siempre había anhelado la sangre azul, prosperó gracias al hedonismo de sus veladas, el arte y la literatura, y se convertiría en un actor clave y publicista de la cohorte rebelde. Como una generación que había sido demasiado joven para luchar en la Gran Guerra, pero que había sido testigo de su carnicería, vivían bajo el lema “carpe diem”, en el que la filosofía Beaton era orgullosamente cómplice.


Cuentos de hadas inspirados en el teatro.


Beaton aspiraba a la fantasía y, en palabras de Vreeland, “el teatro estimuló su cuento de hadas interior”. Como confesó una vez el aficionado, “esa magia escénica me obsesionó desde muy temprano. Vi toda mi pequeña vida en términos de teatro ”. Beaton proyectó su vida con artistas de todas las disciplinas que podrían exponerlo a nuevos ideales de fantasía y creatividad: Christian Bérard, Barbara Karinska, Jean Cocteau, Truman Capote y Pavel Thelitchew, por nombrar solo algunos. Su amigo intermitente Capote, en particular, una vez llamó a Beaton un "grabador de fantasía" que "iluminaba la actitud exacta del momento".


Aspiraciones desmedidas.


Un networker natural, Beaton colaboró ​​con una lista indeleble de mentes creativas de los reinos entrelazados del cine, el teatro, la danza, la literatura, el arte y la moda. En 1928, British Vogue lo contrataba regularmente como fotógrafo de moda y retratos, y una vez que Beaton había ascendido en las filas de la sociedad londinense, anhelaba hacerse un nombre en el extranjero, como escribió: “Ahora me volví ambicioso para conquistar nuevos campos yendo a América ”. A los 25 años, se dirigió a Nueva York, seguido estratégicamente por Hollywood en 1929, donde construyó una cartera repleta de estrellas y, con ello, una reputación internacional.


Sumido en sus eternas dudas vitales.


Aunque el impulso y el optimismo de Beaton eran contagiosos, también era conocido por tener una lengua afilada, y llamaba a la querida de Hollywood, Katharine Hepburn, "una víbora podrida y arraigada".

Katharine Hepburn, 1937


También era propenso a las rabietas por los logros de sus amigos; como revelan sus diarios, Evelyn Waugh, John Osborne, Lord Snowdon y Capote fueron todos los sujetos de sus arrebatos de celos. En público, a veces se le acusaba de estar orgulloso, pero como Love, revela Cecil , en el fondo Beaton estaba plagado de dudas sobre sí mismo, incluso una vez admitió que “comenzó con muy poco talento pero mucha ambición fuerte”.

Cecil Beaton, en 1944.


Salvó la reputación de la monarquía británica.


Después de una escandalosa abdicación en 1936, la Familia Real necesitaba urgentemente una nueva imagen, y fue Beaton quien pudo responder a sus llamadas. Sus fotografías nostálgicas de la duquesa de Windsor presentaron una imagen más suave de una mujer a quien el público percibió como una socialité manipuladora por haberse casado dos veces y haber hecho que su futuro esposo, el rey Eduardo VIII, abdicara de su trono. Beaton continuaría fotografiando la monarquía hasta el año anterior a su muerte en 1980, produciendo gradualmente una imagen más accesible y moderna de los Windsor que los salvaría del descrédito y le aseguraría el título de caballero.

Retrato de la Reina Isabel de Inglaterra


Varios premios de la academia.


Desde el ballet hasta los musicales de Broadway y la pantalla grande, Beaton diseñó cada vez más escenografías y vestuarios elaborados a lo largo de su carrera. Colaboró ​​con la venerada modista Madame Karinska en el vestuario de su debut en el Royal Ballet, Las apariciones de Frederick Ashton, en 1936, y continuó trabajando con ella cuando comenzó a diseñar para Hollywood. Su vestuario para la película musical Gigi en 1957 y My Fair Lady en el escenario 1956 le valieron no solo premios de la Academia, sino también amistades con personas como Audrey Hepburn y Leslie Caron.

Audrey Hepburn

Leslie Caron


Reportero de guerra.


Aunque es más conocido por sus lentes de brillo y glamour, Beaton demostró ser un fotógrafo de guerra profundamente logrado, aunque poco convencional. Sus fotografías tiernas y levemente erotizadas de soldados varones en lugares cerrados; nobles imágenes de la Fuerza Aérea Auxiliar de Mujeres; y vistas austeras y macabras de los restos de aviones en el desierto occidental de Egipto fueron producidas como asignaciones del Ministerio de Información, que lo envió desde Gran Bretaña a China, Oriente Medio, África e India, entre otros lugares afectados por el conflicto. Como reflexionó Beaton, "la guerra me ha sacado de mi rutina hecha por mí mismo hacia todo tipo de mundos diferentes"; según la conservadora del Museo Imperial de la Guerra, Hilary Roberts, fue por lo tanto "la creación de" Beaton.

Retrato de un aviador de la Royal Air Force

Soldado bebiendo

El famoso retrato de una niña herida que fue portada de Life.


Desamor.


Entre sus 150 diarios y un archivo de cartas que revela la correspondencia de Beaton con Cristóbal Balenciaga, TS Eliot, Jackie Kennedy e Yves Saint Laurent, entre muchos otros, hay innumerables palabras enamoradas dirigidas a Greta Garbo y al coleccionista de arte británico Peter Watson. Si bien sus encaprichamientos eran imparciales con respecto al género, fue Garbo quien se hizo famoso por robarle el corazón. Desde su primer encuentro a principios de los años 30, su caprichosa historia de amor, según Vreeland, dejaría continuamente a Beaton en un estado de frenesí y dolor. Finalmente, su relación se detuvo en 1972 cuando Beaton publicó su diario de admisiones sobre Garbo sin su consentimiento.

Greta Garbo,1946

Greta Garbo


Padre de 38 libros.


A lo largo de su vida, Beaton fue autor de 38 libros que abarcan encantadoras colecciones de fotografías, que revelan entradas de diarios, documentación de guerra, álbumes de viajes y crónicas de estilo. Su Glass of Fashion de 1954 se convirtió en un objeto de culto por sus incisivas reflexiones sobre la historia de la moda y sus ingeniosas anécdotas sobre los iconos que lo inspiraron. Aparte de sus libros, Beaton también produjo con avidez álbumes de recortes que sirvieron como repositorios visuales de sus deseos, esperanzas, miedos y arrepentimientos. Lleno hasta el borde con imágenes que van desde modelos personales a obsesiones románticas, postales de vaqueros y páginas de revistas que representan actrices eduardianas y pinturas del Renacimiento holandés, cada moodboard encuadernado trazaría sus gustos teatrales en constante evolución.


Sede en Londres.


Hoy en día, la obra de Cecil Beaton está en gran parte en manos de instituciones como el Victoria & Albert Museum, el Imperial War Museum y el Cecil Beaton Studio Archive en Sotheby's en Londres. Tanto para los admiradores como para los investigadores y académicos, el antiguo museo tiene no menos de 30 años de fotografías de la familia real de Beaton, mientras que el segundo museo cuenta con 7.000 fotografías de su época que registran la Segunda Guerra Mundial. Mientras tanto, en Sotheby's, cientos de miles de impresiones y negativos antiguos y más de 40 álbumes de recortes continúan la historia de Beaton. Para obtener una instantánea accesible de estos archivos penetrantes y una visión fascinante de la opulenta vida de Beaton, Love, Cecil es una joya brillante de libro.


Elizabeth Taylor

Marlene Dietrich

Autoretrato

"The Soapsuds Group"

Daisy Fellowes

Marlene Dietrich, 1930

Retrato de David Hockney



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